In ihrem Hit aus der DDR der 1970er Jahre lamentiert Nina Hagen über den vergessenen Farbfilm während eines Ostseeurlaubs. Farblose Fotos – so der Refrain – würden kein glaubhaftes Bild vom Urlaubsglück am Meer vermitteln. Zu fröhlicher Blasorchestermusik und mit trotziger Stimme wird so eine theoretische Grundfigur formuliert, die lange vor Erfindung der Farbfotografie aufkam – dass Fotografien erst durch das Hinzukommen der Farbe „wahr“ seien. Dieser Theorie und den Geschichten, auch technischer Natur, die sich dahinter verbergen, gehen wir im Seminar nach und verfolgen sie von den Anfängen bis in die Aufnahme der Farbfotografie in die Sphäre der hohen Kunst.
Das Seminar bietet einen Einblick in die Kunst Osteuropas des 20. und 21. Jahrhunderts am Beispiel von Werken in Basler Kunstsammlungen. Dank der einzigartigen Bestände des Kunstmuseums Basel, des dort beheimateten Kupferstichkabinetts sowie der Emanuel Hoffmann-Stiftung im Schaulager haben wir die Möglichkeit, eine exemplarische Auswahl an Kunstwerken von Künstler:innen aus Osteuropa im Original zu studieren und zu diskutieren. Dabei wollen wir sowohl die kunsthistorische Entwicklung dieser für die neueste Kunstgeschichte eminent wichtigen europäischen Region nachverfolgen als auch Schlüsselwerke und Schlüsselfiguren dieser Entwicklung in den Blick nehmen. Die Künstler:innenauswahl reicht von Wassili Kandinsky und Marc Chagall über Moholy-Nagy und El Lissitzky bis Monika Sosnowska und Anri Sala und bietet zugleich die Möglichkeit, sich mit verschiedenen künstlerischen Zugängen, Diskursen und Techniken der neusten Kunstgeschichte vertraut zu machen. Neben Malerei und Skulptur wollen wir das Sehen auch an Buchkunst, Druckgrafik, Fotografie, Fresko sowie Video einüben. Damit spannt das Seminar den weiten historischen Bogen vom Expressonismus und der revolutionären Avantgarde bis hin zum Moskauer Konzeptualismus und neuester Klang- und Raumkörper-Installationen.
Im Seminar lernen wir eine der wichtigsten Institutionen für zeitgenössische Kunst in Tirol kennen und üben den analytischen Zugang zu Kunstwerken der Gegenwart vor Originalen. Dies schließt auch die kritische Auseinandersetzung mit dem Dispositiv der Ausstellung als klassische Präsentationsform von Kunst mit ein.
Unter dem Eindruck der Jugoslawienkriege schrieb die amerikanische Fototheoretikerin Susan Sontag den Essay „Das Leiden anderer betrachten“, in welchem sie die Bedeutung von Kriegsfotografie reflektiert und ihre ikonografische Entwicklung nachzeichnet. Der Angriffskrieg in der Ukraine ist Anlass, diesen einflussreichen Essay einer gründlichen und also entschleunigten Lektüre zu unterziehen. Dabei analysieren wir nicht nur den Text und seine Argumentation, sondern lernen auch die fotografischen Ikonen des Krieges seit Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute kennen.
Das Seminar führt in das breit gefächerte Feld der Politischen Ikonografie ein, die die Repräsentation von Macht und Politik in den verschiedensten visuellen Medien wie Malerei und Architektur, Karikatur und Fotografie bis hin zum Wahlplakat und dem Fernsehinterview kritisch analysiert. An konkreten Beispielen aus der Gegenwart wollen wir Schlüsselmotive und Symbole politischer Repräsentationen diskutieren und sie in einen historischen Kontext einordnen.
Sie kleben sich an Rahmen von berühmten Gemälden fest oder bewerfen millionenschwere Kunstwerke mit Kartoffelbrei: Die Aktivisten der „Letzten Generation“ rücken die bildende Kunst in den Mittelpunkt ihres Protestes gegen den Klimawandel und fordern uns als KunsthistorikerInnen heraus, Position zum ‚angegriffenen’ Gegenstand unseres Faches zu beziehen. Im Seminar wollen wir Stellung zu diesem aktuellen Phänomen nehmen, indem wir journalistische Texte sowie die Meinungen von ExpertInnen einer Diskursanalyse unterziehen. Dabei fragen wir nach den Argumentationsmustern in der Diskussion, die von Sympathiebekundungen bis hin zum Vorwurf des Terrorismus reichen. Das Ergebnis dieser Analyse soll in einem kommentierten Reader münden.
In Kooperation mit Univ.-Prof. Dr. Anna Minta, Institut für Geschichte und Theorie der Architektur, Seminar mit Exkursionen nach Linz und Innsbruck
Über Jahrhunderte hinweg war Architektur auch Bedeutungsträger. Bis heute dient Architektur der Repräsentation von Machtansprüchen, der Legitimation von Herrschaft oder verkörpert die Deutungshocheit über die Geschichte. Im Blockseminar wollen wir am Beispiel ausgewählter Bauten und städtebaulicher Ensambles in Linz und Innsbruck diskutieren, wie sich politische Ideologien und Erinnerungsdiskurse in solitären Bauwerken und im Stadtraum niedergeschlagen haben. Vorgesehen sind jeweils zwei zweitätgige Exkursionen nach Innsbruck bzw. Linz. Die Städte Linz und Innsbruck können beide auf eine lange Stadtgeschichte zurückschauen, die im Stadtplan und in der Stadtgestalt noch gut sichtbar sind. Herrschaftsbauten der profanen und sakralen Baukunst aus verschiedenen Epochen lassen auf politische Ambitionen, soziale Verschiebungen und konkurrierende kulturelle Bedeutungsansprüche rückschließen, die über das klassische Instrumentarium architektonischer und ikonografischer Analysen von den Studierenden erschlossen werden sollen.
Das Seminar führt ein in die vielfältigen Facetten von Kleidung in ihrem Bezug zur Kunst: als Feld kreativer Modeschöpfung, als künstlerische Strategie der Verkleidung und Maskerade, als Material und Motiv der bildenden Kunst oder schlicht als Bildelement, das sowohl ästhetisch als auch sozial und politisch kodiert ist.
Schon immer stand Kunst unter dem Einfluss der politischen Verhältnisse ihrer Zeit, sei es in deren Dienst, in bewusster Negation oder in kritischer Abgrenzung dazu. Im Seminar wollen wir jedoch weniger die Kunst im Dienst der Macht als vielmehr künstlerische Positionen in den Blick nehmen, die sich kritisch mit politischen Entwicklungen der Gegenwart auseinandersetzen. Der geografische Fokus liegt auf dem östlichen Europa und dem Nahen Osten in ihrem Wechselspiel zur politischen Kunst der westlichen Welt.
Das Seminar gibt einen Überblick über die Kunstkritik, wie sie sich als eigenständiges Genre der Kunstgeschichte seit dem 18. Jahrhundert vor allem in Frankreich, England und Deutschland entwickelt hat und bietet die Möglichkeit, sich selbst in diese Textgattung auszuprobieren.
Die Ideologie des Sozialismus, wie sie vor allem in den europäischen Ländern des ehemaligen Ostblocks bis 1989 propagiert wurde, bedurfte ganz eigener Ikonografien, die nicht nur der Legitimation von Macht dienten, sondern auch kollektiven Sinn in der Gesellschaft stifteten. Im Seminar wollen wir diesen Ikonografien auf den Grund gehen, indem wir neben den offiziellen Bildern und Ritualen auch die privaten Bildwelten des Sozialismus in den Blick nehmen. Dabei bedienen wir uns der kunsthistorischen Methoden der (politischen) Ikonografie, wie sie von Erwin Panofsky, Aby Warburg und Martin Warnke begründet worden sind. Ziel ist es, ein noch wenig bekanntes Kapitel visueller Geschichte kennenzulernen und sich in der analytischen Arbeit der Bildkritik zu üben.
Die jüngsten Ereignisse und globalen Auswirkungen von Covid-19 auf nahezu allen Lebensbereichen nehmen wir zum Anlass unseres Seminars, in welchem wir auf Grundalge der visuellen Berichterstattung einen Bilderatlas der Pandemie erstellen und deren Ikonografien diskutieren wollen.
Das Institut für Kunstgeschichte der Universität Innsbruck besitzt eine umfangreiche fotografische Sammlung, die auf Betreiben des ersten Ordinarius des Instituts, Hans Semper, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts angelegt wurde. Die heute unter dem Rubrum „Semper-Nachlass“ geführte Fotosammlung hat einen Schwerpunkt auf den tradierten Gattungen der bildenden Kunst (Malerei, Skulptur, Grafik) und der historischen Architektur und lässt sich daher als eine klassische Lehrmittelsammlung des Faches in seiner Frühzeit identifizieren. Damit bildet die Fotosammlung ein geradezu idealtypisches, da zudem weitgehend intaktes Konvolut zur Erforschung der frühen medialen Geschichte der Kunstgeschichte. Es erlaubt darüber hinaus Rückschlüsse auf die spezifischen Lehr- und Forschungsinhalte der Innsbrucker Kunstgeschichte in der Zeit ihrer Formierung. In diesem praktisch orientierten Seminar verschaffen wir uns einen Überblick über die Themengebiete des Semper-Nachlasses und entwickeln ein erstes Konzept für die Präsentation der Sammlung in einer Ausstellung.
Das menschliche Antlitz stand von Anfang an im Brennpunkt der Kameralinse und ist bis heute – man denke allein an die täglich millionenfach geteilten Selfies – das wohl häufigste Motiv der Fotografie. Seit der Daguerreotypie unterlag das fotografische Porträt in Form, Ästhetik und Funktion jedoch einem komplexen kulturgeschichtlichen Wandel, den wir im Seminar exemplarisch nachvollziehen und medientheoretisch reflektieren wollen.
Anhand der Lektüre und Diskussion von Schlüsseltexten und fotografischen Werken vermittelt das Seminar einen Überblick über die wichtigsten Theorien, Debatten und Protagonist/innen in der Geschichte der europäischen Fotografie seit dem 19. Jahrhundert bis heute. Text- und Werkbeispiele aus der Geschichte der außereuropäischen Fotografie dienen uns sowohl als fruchtbare Ergänzung wie auch als kritisches Korrektiv eurozentrischer Theoriebildung.
Fotografieforschung gehört inzwischen zum kunsthistorischen Kanon genauso wie Fotografie Einzug in die Museen und Galerien gehalten hat. Doch dem war nicht immer so. Seit ihrer Etablierung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts rangen Fotografen und deren Fürsprecher um den Kunststatus ihres Metiers, galt doch Fotografie gemeinhin als ein rein mechanisches Abbildverfahren. Im Seminar lesen und diskutieren wir Schlüsseltexte der Fotografiegeschichte und -theorie, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven – von André Disdéris kommerziellem Zugang zum Porträt über Walter Benjamins fotografisch bedingten Aura-Begriff bis Rosalind Krauss’ Überlegungen zur Indexikalität in der künstlerischen Postmoderne – mit dem Verhältnis von Fotografie und Kunst auseinandergesetzt haben.
Kaum einer Kunstrichtung war im „langen“ 19. Jahrhundert eine so große Popularität beschieden wie dem Orientalismus, der als wohl erste Massenkunst der Moderne bis weit in das 20. Jahrhundert hinein ausstrahlte und bis heute die Vorstellungen vom sogenannten Orient prägt. Das seit dem Ägyptenfeldzug Napoleons wachsende Interesse an bildlichen Darstellungen und der Erforschung des Orients ging einher mit der Expansion der Kolonialmächte im Nahen und Mittleren Osten sowie auf dem asiatischen Kontinent. Die Vorlesung spürt dieser komplexen Verschränkung von Ideologie, Politik, Ökonomie und Kunst nach und führt anhand exemplarischer Beispiele aus Malerei, Fotografie und Weltausstellungen in die Orientalismus-Debatten ein, wie sie seit der einflussreichen Publikation von Edward Said (Orientalism, 1978) auch die Kunstgeschichte und -theorie samt ihrer Methoden befruchtet haben.
Ein zusammenhängender Überblick der Fotografiegeschichte Südosteuropas bleibt bis heute aus. Dabei zeichnet sich dieser geografische Raum durch eine gemeinsame (osmanische) Geschichte aus, die bis in das frühe 20. Jahrhundert hinein die Grundlage für vielfältige regionale Verflechtungen bildete – so auch im Bereich der Fotografie. Nach dem Zerfall des Osmanischen Reichs 1922 und der Errichtung nationaler Staaten in Südosteuropa geriet diese gemeinsame Geschichte aus dem Blick. Dies hatte zur Folge, dass in den Nachfolgestaaten des Osmanischen Reichs Fotografiegeschichte entlang nationaler Grenzen geschrieben wurde. So verfügen wir heute über eine ganze Fülle an einzelnen Fotogeschichten zu Albanien, Bulgarien, Griechenland, Rumänien oder Serbien etwa. Auch liegen Untersuchungen zu den wichtigsten „nationalen“ Fotografen wie die Marubis, die Karastojanovs, Carol Popp de Szathmari oder Anastas Jovanovic vor. Doch wissen wir kaum etwas über die intensiven Beziehungen zwischen diesen Fotografen und noch weniger über ihre Mobilität, die sie sowohl mit Istanbul als auch mit Zentral- und Westeuropa verband. Im Seminar wollen wir den gemeinsamen Wurzeln einer verflochtenen Fotografiegeschichte in Südosteuropa seit den Anfängen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis Ende des Ersten Weltkrieges nachspüren. Zu diesem Zweck erstellen wir eine möglichst umfassende Bibliografie und Informationssammlung, die online publiziert werden sollen. Anhand ihrer soll eine substanzielle Grundlage für die weitere Forschung auf diesem Gebiet geschaffen werden.
Ziel des Seminars ist die wissenschaftliche Erschliessung und Vorbereitung einer Ausstellung eines osmanischen Fotoalbums im Besitz der Universitätsbibliothek. Der prachtvolle Band entstand im berühmten Konstantinopeler Fotostudio Sébah & Joaillier in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und enthält mehrere Dutzend fotografische Ansichten von der ersten osmanischen Hauptstadt Bursa. Wir fragen nach der Entstehungs- und Provenienzgeschichte des Albums und versuchen, anhand dessen die historischen Beziehungen zwischen Basel und Bursa zu rekonstruieren. Die Forschungsergebnisse werden in die Konzeption und Einrichtung der Ausstellung einfliessen, die im Frühjahr 2017 in der Universitätsbibliothek eröffnet wird. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der massgeblich von den Studierenden erarbeitet werden soll.
Das Seminar spürt exemplarisch der weitverzweigten Kulturgeschichte des Mediums in globaler Perspektive nach. Gefragt wird nach seinen materialen und medialen Bedingungen, nach seinen vielfältigen Funktionen, nach den regionalen Unterschieden und den damit einhergehenden spezifischen sozialen und kulturellen Praktiken von der Patentierung Mitte des 19. bis zum beginnenden 20. Jahrhundert.
Im Seminar wird am Beispiel von drei großen Balkan-Ausstellungen (In Search of Balkania, Graz 2002; In den Schluchten des Balkan, Kassel 2003; Blut & Honig – Zukunft ist am Balkan, Wien 2004) gefragt, wie die Region in Ausstellungen zeitgenössischer Kunst präsentiert und konzeptualisiert wird. Dabei interessieren sowohl die beteiligten KuratorInnen, KünstlerInnen und Institutionen als auch die ausgestellten Kunstwerke sowie die musealen Inszenierungen. Ziel ist es, die Rolle von künstlerischen Positionen und kuratorischen Entscheidungen bei der gegenwärtigen Konzeptualisierung von Regionen und ihrer Verortung auf den globalen Mental Maps zu beleuchten.
Die Orientalismus-Debatte beschäftigt seit geraumer Zeit auch die Bildforschung. Im Seminar wird anhand von Bildanalysen und theoretischen Schlüsseltexten eine kritische Sichtweise auf die Konstruktion des ‚Orients’ in der Fotografie vermittelt. Die Studierenden lernen dabei die klassischen Typen und Topoi orientalistischer Fotografie als auch ihre gesellschaftlichen und politischen Funktionen in kolonialer und postkolonialer Perspektive kennen. Neben der Analyse einzelner Bilder aus Geschichte und Gegenwart werden die Produktion, die kulturelle Zirkulation und die Rezeption orientalistischer Fotografien seit dem 19. Jh. bis in unsere Zeit befragt.
Gegenwärtig ist das östliche Europa zum Schauplatz mehrer Protestbewegungen geworden, unter denen der Euromajdan nur die bekannteste ist. Von Bosnien-Herzegowina bis Rumänien, Bulgarien bis Ungarn, Griechenland bis Slowenien, Russland bis zur Türkei haben in der jüngsten Vergangenheit hunderttausende Menschen auf den Straßen gegen soziale Missstände, korrupte Eliten oder Umweltzerstörung protestiert. Im Seminar fragen wir jedoch weniger danach, warum, sondern vor allem danach, wo und wie protestiert wird. Im Vordergrund stehen die räumlichen Dimensionen und kulturellen Praktiken von Protestbewegungen, die in der Zusammenschau eine kulturelle Karte des Protests im östlichen Europa der Gegenwart ergeben sollen.
Das Seminar führt anhand der Lektüre exemplarischer Texte und der Analyse von visuellen Fallbeispielen in die Untersuchungsgegenstände, Theorie(n) und Methoden sowie die damit verbundenen Probleme des gerade im Entstehen begriffenen interdisziplinären Forschungsfeldes der historischen Bildforschung zu Ost- und Südosteuropa ein.
In den letzten Jahrzehnten ihres Bestehens wurden das Osmanische und Russische Reich in groß angelegten und technisch aufwendigen Projekten fotografisch dokumentiert. Das umfangreiche Bildmaterial stellt damit eine reiche historische Quelle für die Geschichte des ausgehenden imperialen Zeitalters dar. Das Seminar vermittelt einen Überblick über diese fotografischen Selbstporträts imperialer Macht. Die Studierenden bekommen dabei nicht nur einen vergleichenden Einblick in die Geschichte des Zarenreiches und des Osmanischen Reiches im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert. Zugleich lernen sie das interdisziplinäre Forschungsfeld der visuellen Geschichte kennen und erwerben Kenntnisse im Umgang mit Bildern als historische Quellen.
Die Anfänge der Videokunst in Osteuropa fallen mit dem Ende des Kommunismus im Jahr 1989 zusammen. Zu den wesentlichen Themen gehören auch mehr als zwanzig Jahre nach dem Zusammenbruch der sozialistischen Regime der rasante gesellschaftliche Wandel, der Kollaps der sozialen Systeme und die sich ändernden kollektiven und persönlichen Identitäten sowie Geschlechterrollen vor dem Hintergrund prekärer wirtschaftlicher und demografischer Verhältnisse. Die Studierenden lernen einige der wichtigsten künstlerischen Positionen sowie Schlüsselwerke der osteuropäischen Videokunst kennen. Neben der medientheoretischen und methodischen Auseinandersetzung mit den Kunstwerken selbst möchten wir versuchen, Videokunst als historische Quelle für die Periode des Umbruchs und der Transformation in Osteuropa fruchtbar zu machen.
(mit Prof. Dr. Natasa Miskovic, Seminar für Nahoststudien) Das interdisziplinäre Seminar untersucht visuelle Kulturen im Balkan und im Nahen Osten anhand zweier digitaler Fotoportale, dem Visual Archive Southeast Europe und der Abdul Hamid II. Collection der Library of Congress. Diskutiert werden ausgewählte Fotografien dieser umfangreichen Sammlungen in der Auseinandersetzung zwischen kunst- und bildhistorischen sowie historischen Methoden. Davon ausgehend versuchen wir, urbane Lebenswelten im späten Osmanischen Reich und dessen Nachfolgestaaten zu rekonstruieren.
(Seminar mit begleitender Exkursion und Gesprächsreihe mit Gästen) Das kulturelle Leben der Stadt Basel wird maßgeblich gestaltet von EinwanderInnen aus Osteuropa. Viele von ihnen emigrierten in die Schweiz in Folge von politischen Krisen wie die Proteste in Ungarn 1956 und Prag 1968. Gemeinsam wollen wir die Wirkungsorte von kulturellen Persönlichkeiten aus Osteuropa in Basel erkunden und deren historischen Hintergrund beleuchten. Verknüpft werden verschiedene Zugänge zur Zeitgeschichte und Kultur Osteuropas. Neben der Lektüre historischer Texte und der Analyse dokumentarischen Bildmaterials besuchen und befragen wir die Zeitzeugen an ihren Wirkungsorten. Somit wird Basel als Ort transkultureller Verflechtungen greifbar.
Das Seminar bietet anhand ausgewählter Korpora von männlichen Fotoporträts aus der zweiten Hälfte des 19. Jh. einen Einblick in das fachübergreifende Feld der historischen Bildforschung. Dabei diskutieren wir sowohl methodische Fragen der Provenienzforschung und der Bildanalyse als auch Fragen zu Geschlechterkonstruktionen auf dem Balkan. Ziel ist es, anhand von Bildern die für den südosteuropäischen Raum spezifischen kulturellen Kodierungen, Inszenierungs- und Darstellungsformen von Männlichkeit zu eruieren.
Die Bildkulturen Osteuropas waren in den vergangenen zwei Jahrhunderten maßgeblich beeinflusst von zwei zentralen Ideologien unserer Zeit – Nationalismus und Kommunismus. Beide Weltanschauungen bildeten das Spannungsfeld, innerhalb dessen sich spezifische Bildformen, Bildfunktionen und Bildpraktiken im osteuropäischen Raum etabliert haben. Anhand einer repräsentativen Bildauswahl aus den Gattungen Malerei, Fotografie, Druckgrafik bzw. Pressebild und Plakat verschaffen wir uns einen historischen Überblick über die visuelle Kultur Osteuropas im 19. und 20. Jahrhundert. Die Übung führt zugleich ein in methodische Grundlagen der Bildanalyse und der historischen Bildforschung.